Музыка — это весело, что делает ее еще более веселой!
Легко понять, почему родители хотят, чтобы их дети могли наслаждаться этим замечательным хобби. В конце концов, обучение игре на музыкальном инструменте имеет множество преимуществ для самых маленьких — когнитивные, моторные и умственные навыки, и это лишь некоторые из них.
Вот 10 причин, по которым стоит побудить своих детей играть на музыкальном инструменте.
1. Дети, которые занимаются музыкой, лучше учатся.
Исследование Мартина Гуна, ученого из Университета Британской Колумбии в Ванкувере, и его команды ещё довольно свежо. Главный вопрос: являются ли ученики, занимающиеся музыкой в школьном оркестре или хоре, более эффективными, чем их одноклассники, не занимающиеся музыкой? Данные были получены от более чем 110 000 канадских студентов, 13% из которых были музыкально активны. Результат: чем чаще и интенсивнее ребенок занимается музыкой, тем лучше его успеваемость. Более того, те, кто годами играет на музыкальном инструменте, в среднем на один год опережают своих одноклассников, не занимающихся музыкой.
2. Активное музицирование может способствовать развитию интеллекта и речевых способностей.
Более десяти лет назад исследователи мозга из Института когнитивных и нейробиологических исследований Макса Планка в Лейпциге уже исследовали влияние музыкального обучения на речевую и музыкальную обработку у детей. В своем исследовании Себастьян Йеншке (Sebastian Jentschke) и Стефан Кёльш (Stefan Koelsch) пришли к выводу, что музыка и речь обрабатываются в одних и тех же областях мозга. Это означает, что музыкально развитые дети также продвинуты в своих языковых навыках. И это очень помогает в школе, а потом и на работе.
3. Создание музыки укрепляет уверенность в себе.
Если дети научатся играть на инструменте, они с большей легкостью преодолеют маленькие, а затем и большие препятствия. С каждым новым прогрессом в обучении они устраняют препятствие со своего пути. Постепенно они становятся все лучше и лучше в решении проблем, и вскоре они могут сделать то, что не каждый может сделать. Это укрепляет их уверенность в себе и делает их сильными морально даже в немузыкальных ситуациях. Читайте также: История звукозаписи
4. Способность к саморефлексии — положительное качество для жизни
Дело в том, что когда дети учатся играть на музыкальном инструменте, по сути, они также имеют дело с самим собой, своим телом и разумом. Они будут очень внимательно прислушиваться к себе. Освоение инструмента в конечном итоге означает точное и сложное управление телом. Это работает во взаимодействии чувств, а способность к саморефлексии — это качество, которое будет помогать детям на протяжении всей их жизни.
5. Повышение социальной компетентности и сотрудничества
Музыканты должны быть внимательны друг к другу и слушать друг друга. Если бы каждый в группе или оркестре играл только для себя, песня или композиция превратились бы в какафонию. У каждого есть своя конкретная задача — нарисовать «большую картину», одновременно помогая и поддерживая друг друга. Это личный процесс обучения уважению окружающих, который способствует развитию социальной компетентности и важен для обучения в раннем возрасте.
6. Музыка улучшает когнитивные способности и концентрацию Движение и координация, чувство и осязание, слух и зрение очень тесно связаны при создании музыки, не говоря уже об использовании воображения и творчества. Когнитивные способности и умственная ловкость увеличиваются почти мгновенно. Согласно исследованию нейробиолога доктора Инес Йенч (Ines Jentsch) из Университета Сент-Эндрюс, Великобритания, «высшее музыкальное образование за счет более высокой скорости в решении задач, без компромиссов в точности, приводит к более эффективной обработке информации и, таким образом, повышает способность к концентрации».
7. Обучение игре на музыкальном инструменте развивает терпение и выносливость. Может пройти какое-то время, прежде чем ребенок в какой-то мере научится играть на музыкальном инструменте и сыграет свои первые небольшие концерты. Они занимаются усердно и радостно, но иногда недовольны и, возможно, хотят сдаться. Но если вы — родители, братья и сестры или учителя музыки — тщательно их поощряете, они будут придерживаться этого и вскоре будут считать свои усилия плодотворными. Это, несомненно, дает им настоящее чувство счастья. Читайте также: Абстрактное мышление
8. Развивает креативность Инструмент открывает двери в совершенно новые миры для ваших детей. Он позволяет им пробовать вещи, экспериментировать, просто делать что-то неизвестное и беспрецедентное. Может быть, они будут играть знакомые мелодии со своим собственным индивидуальным прикосновением. Может быть, они импровизируют и задают идеальный тон в идеальном контексте и в нужный момент.
9. Инструмент как ценный друг Самый первый инструмент, безусловно, становится лучшим другом, доверенным лицом и верным товарищем ребенка во всех ситуациях. Будь то скрипка, труба, флейта, гитара, клавишный инструмент или аккордеон, ребенок сознает ценность инструмента, потому что у него особые, близкие отношения с ним. Ведь благодаря им даже самые скрытные и застенчивые дети могут выражать свои чувства.
10. Творцы музыки — это сообщество единомышленников И наконец: игра на музыкальном инструменте — это гораздо больше, чем управление машиной. Это образ жизни, и дети делятся им с невероятным количеством единомышленников. У большинства музыкантов был одинаковый или очень похожий опыт от игры первой ноты до исполнения сложных музыкальных произведений. Необыкновенное сообщество с прекрасным чувством единения.
© Позитивим!
Музыкальные игры-упражнения дома с детьми
У детей особенные взаимоотношения с музыкой. Они легко откликаются
как на саму мелодию, так и на смысл текста, могут начать двигаться или даже
танцевать. Вот почему дети очень любят музыкальные игры с движениями - во
время таких игр можно вволю повеселиться и никогда не бывает скучно!
В свою очередь, музыкальные игры очень полезны для детей дошкольного
и младшего школьного возраста. Они развивают чувство ритма, артистичность и
координацию движений, помогают развиться творческим способностям. Такие
игры можно использовать не только на музыкальных занятиях в детском саду, но
и дома. В какие же игры на развитие музыкальных способностей можно
поиграть дома?
1. «Послушай и повтори» - игра на развитие ритмического слуха. Эта игра
проводится дома за столом. Взрослый берет карандаш, простукивает им любой
ритмический рисунок по столу. Предлагает ребенку повторить его, прохлопав в
ладоши.
2. «Веселые колпачки» – игра на развитие ритмического слуха. Для игры берем
два колпачка от лака, шампуня или две пробочки от пластиковой бутылки.
Ребенок придумывает ритмический рисунок, простукивает его колпачками.
Взрослый должен повторить хлопками в ладоши.
3. «Отгадай мелодию» – игра на развитие ритмического слуха. Взрослый
напевает какую-либо мелодию, ребенок должен передать ее ритмический
рисунок, простучав пальцем по ладони.
4. «Давайте хохотать» – игра на развитие музыкальной памяти. Взрослый
«прохохатывает» (на слог «ха» поет) любую знакомую ребенку песню, тот
отгадывает. Потом песню загадывает ребенок.
5. «Непослушный мячик» – игра на развитие динамического слуха. Игра
проводится по принципу игры «Холодно-горячо». Взрослый прячет где-то дома
мячик (или какую-либо игрушку). Начинает петь знакомую песню, ребенок под
это пение ищет игрушку. Если взрослый поет тихо, значит игрушка находится
далеко, если громко – то близко. Потом игрушку прячет ребенок.
6. «Отгадай, что звучит» – игра на развитие музыкальной памяти. У вашего
ребенка есть любимая аудиокассета или СД-диск с детскими песнями. Дайте
прослушать ребенку отрывок любой песенки (но не сначала звучания). Ребенок
отгадывает и называет песню или исполнителя, сам ее напевает. Если вы
слушаете с ребенком популярную инструментальную классическую музыку, то
эту игру можно провести так: ребенок отгадывает отрывок музыки, напевает его
и называет ( по возможности)солирующий музыкальный инструмент.
Именно благодаря использованию музыкально-дидактических игр у детей
развиваются музыкально-сенсорные, а также и общие музыкальные способности
– чувство ритма и ладовый слух. Известно, что эти способности играют важную
роль в музыкальном воспитании дошкольников. Музыкально-дидактические
игры направлены на развитие этих основных музыкальных способностей,
которые необходимы ребенку для полноценного восприятия музыки, ее
понимания, а значит, и более гармоничного развития в целом.
Занимательные игры на уроках музыки в начальной школе.
Дидактические игры
«Кто быстрей?»
С каждого ряда выбирается по одному представителю. Они встают в одну линию. Задание: каждый участник друг за другом делает шаг вперёд и говорит название музыкальных инструментов.
Правило: повторять дважды одно слово нельзя, думать более 5 секунд нельзя. Если время истекло участник остаётся на месте. Выигрывает тот, кто быстрее дошёл до «финиша».
Примечание: задачу можно усложнить например: участники должны называть инструменты симфонического оркестра или народного или духового.
«Свой оркестр»
Для игры понадобятся открытки с изображением музыкальных инструментов. Учитель включает любую веселую музыку и показывает открытки, чередуя друг с другом.
Какой инструмент изображен на рисунке, на таком инструменте «играют ребята». Для оживления игры иногда учитель очень быстро меняет открытки. Некоторые ребята не могут быстро сориентироваться, путаются. Это вносит нотки юмора, оживление в игру. Если учитель открытки не показывает, ученики просто сидят и слушают музыку.
Игра воспитывает внимательность, наблюдательность, умение быстро переключаться.
«Музыкальные ребусы»
Ребусы можно писать на доске, или заготовлены такие ребусы на листочках. Ребята сами с удовольствием дома делают ребусы и на уроке загадывают ребятам. Например: на карточке, на нотном стане нарисована нота ля, за нотным станом недописанное слово (лька). Получается, что зашифрованное слово (лялька) или на карточке нарисована нота до, за нотным станом недописанное слово (рога). Получается, что зашифрованное слово (дорога)
«Живое слово»
Участвуют 2 команды. Учитель раздаёт каждому игроку заранее заготовленные буквы.
Буквы имеют 2 цвета. Участники сначала должны собраться в команды /каждая команда имеет свой цвет/, а затем составить из букв название музыкального инструмента, построиться так, чтобы можно было прочитать слово. Выигрывает команда, сделавшая задание быстрее.
Примечание: участников столько, сколько кол-во букв.
«Эхо»
Учитель громко, отчетливо поет отдельные ноты и соединения. А ученики тихо повторяют данные звуки, как отголосок эха.
Можно игру проводить несколько иначе. Учитель поёт звук громко. Ученики 1-го ряда повторяют этот же звук не очень громко. За ними ребята 2-го ряда повторяют этот звук не очень тихо. А ученики с 3-го ряда повторяют очень тихо. Таким образом, ребята одновременно знакомятся с оттенками, знакомятся с их условными обозначениями.
Играем с песней
1. Вспомни песню: спеть из любой новогодней песни куплет, начинающийся на загаданную ведущим букву.
2. Допой песню: предложить строку из песни, а ребята поют куплет.
3. Угадай песню: описать в нескольких словах в юмористическом тоне содержание песни, а соревнующиеся называют песню.
4. Загадай песню: ребёнок загадывает песню, а отгадывающие задают ему вопросы , учитывая, что ответ будет только «да» или «нет», называют или поют «неизвестную» песню.
5. Сложи песню: участники получают листочки со строчками текстов нескольких песен и отбирают указанную ведущим песню.
6. Узнай песню: предложите смешные рисунки - загадки, на которых будет отражено общее содержание песни, возможен вариант с ребусом, в котором зашифрована строка из песни.
7. Нарисуй песню: один из ребят должен нарисовать содержание заданной песни так, чтобы члены его команды смогли её отгадать.
8. Восстанови песню: детям вручается лист, на котором написана песня с пропуском некоторых слов. Восстановить песню можно по памяти, можно выбрать нужные слова из написанных на листочках, а можно предложить выбрать картинку с подходящим изображением.
9. Исправь песню: на листе написана песня с ошибками: переставлены или заменены слова, поменяны местами строчки или куплеты. Кто быстрее исправит?
10. Покажи песню: в этом конкурсе потребуется актёрское мастерство, чтобы при помощи жестов, мимики и подручных материалов исполнить заданную песню молча. Возможно командное исполнение.
11. Расскажи песню: передай содержание песни своими словами. Наиболее удачный ответ - тот, который всех рассмешил.
12. Назови строчку из песни: используется «перевёрнутая» фраза, а именно: подбираются слова - антонимы к строчке из известной песни, чтобы отгадать, нужно ребятам тоже подобрать нужные антонимы (в поле умер дуб - в лесу родилась ёлочка).
13. Спой песню: при помощи жеребьёвки определяются песни и участники, которые должны спеть под фонограмму или караоке выбранную песню.
14. Перепой соперников : команда поёт хором один куплет выбранной по желанию песни, потом считает хором до трёх и соперники должны начать петь один куплет другой песни, а затем передать эстафету. Кто после счёта не сможет начать пение или повторит уже звучавшую песню - проиграл.
15. Напой песню: по очереди вытаскивать предметы из черного ящика или мешка и напевать куплет, где «попадался» этот предмет (игрушка или картинка волка, зайца, мыши, лошадки, старичка и т.д.)
«Волшебный мешочек».
Цель игры – развитие музыкальной памяти. Для игры используется красочный мешочек. В нем персонажи музыкальных произведений, это либо игрушки, либо карточки с картинками персонажей. В ходе игры: «Дети, – говорит учитель, – к нам пришли гости. Но где же они спрятались? Может быть, здесь? (Показывает мешочек.) Сейчас мы послушаем музыку и узнаем, кто это». Учащимся проигрываются или даются в записи изученные музыкальные произведения («Баба Яга», «Марш деревянных солдатиков» П.И. Чайковского, «Балет невылупившихся птенцов» из цикла «Картинки с выставки М.П. Мусоргского, темы Пети, Кошки, Утки, Птички, Дедушки, Волка, Охотников из симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк» и др.). Дети узнают музыку по звучанию, а кто-то из учащихся достает их мешочка соответствующую игрушку или карточку и показывает всем.
«Кто подошел к теремку»
Развивает у детей умение запоминать и различать музыкальные произведения. Для игры понадобится картина с изображением теремка и карточки с изображением персонажей. Ход игры: Учитель начинает сказку: «Стоит в поле теремок-теремок, он не низок не высок, не высок». Обращаясь к учащимся, просит послушать мелодию и угадать, кто подбежит к теремку и попросится в него войти.
«Какая музыка?»
Учащиеся определяют вокальную и инструментальную музыку (или звучание различных инструментов: фортепиано, клавесина, лютни, гитары, гусли, свирели, флейты и др.) на уроках в 1-ом и 2-ом классах. Количество играющих соответствует карточкам, рисунки которых изображают вокальную или инструментальную музыку
.
Игровые приемы в вокально-хоровой работе
«Эхо»
Сначала весь класс поет распевание относительно громким звуком, а затем повторяет его же в тихой динамике. Таким образом, поется ряд одинаковых распеваний с движением по хроматической гамме. В качестве примеров используются народные потешки и прибаутки, мелодии которых построены в диапазонах на различных певческих интервалах:
Прима – «Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки», «Дон-дон», «Сорока-сорока».
Секунда – «Уж как шла лиса по травке»,
Терция – «Ходит зайка по саду», «У кота-воркота».
Кварта – «Куры, гуси да индюшки», «Скок-скок-поскок», «Савка и Гришка»
Квинта – «Пойду ль я, выйду ль я да», «Во поле береза стояла», «Со вьюном я хожу, «Тень-тень».
«Пение про себя»
По знаку педагога часть ранее выученного музыкального произведения исполняется как обычно, а часть – «молча», с пропеванием внутренним слухом по сигналу учителя.
Различные попевки, прибаутки могут звучать в играх «Определи по ритму», «Отгадай», «Сколько нас поет?» Игры, используемые в процессе пения, помогают педагогу научить детей петь выразительно, непринужденно, развивают метро-ритмическое чувство, учат брать дыхание между музыкальными фразами, удерживать ее до конца, правильно передавать динамические оттенки, правильно исполнять мелодию знакомой песни, определять звуки по высоте, направление движения мелодии (вверх, вниз, движение на месте) и т.д.
«Пение с хлопками»
Может вызвать неожиданный музыкально-ритмический эффект. Часть класса поет мелодию, а другая отхлопывает ритм в ладоши. Задание усложняется если предложить второй группе отстать на один-два такта.
«Учитель и ученики»
Предполагает попеременное пение: несколько тактов поет учитель, а затем мотив подхватывают учащиеся. Момент вступления можно показать различными способами: громкий хлопок, аккорд фортепиано, дирижерский взмах. Этот прием активизирует внимание учащихся.
«Узнай песню по ритму»
Учитель отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся определяют, какая эта песня.
«Дружный хор»
Из класса выбирается дирижер, остальные поют песню хором. В тот момент, когда дирижер подает условный знак (например, сжатая в кулак рука), хор замолкает. Невнимательный игрок выбывает из игры и садится за парту.
«Перепутались слова, или вспомни песню»
Ведущий задает куплет из песни, произнеся слова «вразброс». Участники команды должны угадать эту песню и спеть ее хором.